Hitler, un film d’Allemagne de Hans-Jürgen Syberberg est, dès sa sortie en 1977, un film monstre de sept heures qui, en tissant un réseau de références multiples allant de Brecht à Wagner en passant par Welles ou Chaplin, tente non pas d’analyser comment l’Allemagne a permis Hitler, mais de faire le procès, par le cinéma, de l’Allemagne hitlérienne, d’Hitler, du cinéma tout autant que de notre époque. Long monologue chaotique, ce film de Hans-Jürgen Syberberg nous amène à repenser autant le rôle de l’artiste que l’éthique d’une œuvre. Fabrice Lauterjung, cinéaste, se livre à une analyse méthodique de ce film, non pour l’épuiser ou pour le plaisir de la glose, mais pour saisir comment esthétique et politique, éthique et poïétique peuvent se tramer, composer une mosaïque dérivante qui est autant une leçon de cinéma qu’une tentative de discours critique de ce qui est notre monde aujourd’hui, de ses forces politiques, économiques et de ses représentations cinématographiques.